贝多芬背后的故事？
坎坷命运
贝多芬从小跟从父亲学钢琴，后来又学小提琴和大风琴。
贝多芬的一生充满了苦难与坎坷，他的祖父和父亲都是宫廷歌手。父亲酿酒失败后，贝多芬不得不辍学，担当了歌剧乐队的乐队副手。他1792年来到音乐之都维也纳，参加菲迪南十一世的加冕礼，三年后定居维也纳专事音乐创作。26岁时，开始感到听力下降，50岁时完全聋了，只能用笔和人交谈；但是贝多芬却坚持创作，完成了一生中的许多优秀作品。他的许多作品都是在维也纳创作的。他创作的作品超过600多首，其中包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐等各类音乐。
贝多芬是世界公认的最伟大的音乐家之一，他创作的音乐雄伟壮丽、气势磅礴，表现了意志坚强的人们同苦难抗争的心声，把古典音乐的发展推向了顶峰。在音乐史上，他既继承了以前欧洲音乐发展的成就，又开创了浪漫主义音乐的先河。
交响曲的历史
人们常听交响曲，例如：“贝多芬第五交响曲的命运”、“维也纳新年音乐会演奏的施特劳斯的金色的蓝铃”等等，但是交响曲是怎么样产生的，它的形成过程、它的结构，你知道吗？
交响曲是在18世纪欧洲的社会变革实践中产生的，那时人们通过实践由相信上帝转向相信自己，一种人本主义的思想在欧洲逐渐发展起来，人们用理性去追求民主、自由和平等的观念日趋强烈。在思想上的改革必然会引起艺术上的改革，交响曲就是在这样的社会历史背景下诞生的。最早出现意大利式的“奏鸣曲”，它是一种复调作品，由三四支不同节奏、不同风格的乐曲，以模仿和对位的形式拼凑而成。“奏鸣曲”出现于18世纪20年代的意大利歌剧的开场音乐，一般具有三个乐章，由快速——慢速——急速形式组成，人们称其为“意大利式的奏鸣曲”。后来奥地利作曲家海顿改称“交响曲”。
交响曲和奏鸣曲在结构上极为相似，都由3至4个相互对比的乐章组成。交响曲由于采用大型乐队演奏，所以音乐形象具有宏伟而壮丽的特点。通常交响曲的第一乐章采用奏鸣曲式。乐曲一开始就出现的被称为“第一主题”的曲调，是整个交响曲的基本音调。第一主题通常带有朝气蓬勃、富于进攻性的特点，它陈述了作品的英雄性思想。接下来的“第二主题”音调，通常带有抒情的色彩，是第一主题思想的补充乐章。这两个主题在乐章中各自变化发展到高潮以后，进入“再现部”：两个主题相继再次出现，音乐又回复到乐章开始时的那种平静而深沉的气氛之中。第二乐章比较自由，一般用的是抒情的“变奏曲式”，它和第一乐章形成鲜明的对照，它所表达的情感比较单一，所体现的音乐思想具有内省的特点。第三乐章叫做“小步舞曲乐章”或“诙谐曲乐章”，经常出现幽默、风趣、令人捧腹的曲调，这正是维也纳人民热爱生活、乐观幽默的性格写照。末乐章，常常是辉煌灿烂的“回旋曲式”的盛大舞蹈场面。这一乐章，音乐充满了欢乐、光辉和力量，它与第一乐章相呼应，以热烈欢呼的音调结束全曲。