不紧张是假的，毕竟在台上那么多人看着你，谁也不会真的像范加尔那样淡定自若。不过区别在于有的明星会把自己的紧张情绪传递给听众，让听者在感受音乐的过程中感受到演唱者的紧张情绪，这种情绪传递实际上增加了听众的参与感，加强了听众与歌手之间的联系；而有些明星会把全部的注意力集中在歌唱上，努力抛开外界的干扰，全情投入到歌曲的情绪中，他们也许会在开嗓前深吸几口气来调节自己的状态，或者时不时地挠挠头、扯扯衣服，做一些小动作来缓解自己的紧张情绪，但总体而言，他们不会让自己的紧张情绪完全流露出来。
我作为现场观众曾在众多粉丝面前看到过张杰、鹿晗、李宇春等几位人气偶像登台表演时的状态，可以肯定地说他们是属于后者，至少我是没有从他们的歌声中听到任何紧张情绪的。
最让我感到惊艳的是李宇春第一次登上我是唱作王的时候，她不仅丝毫不露紧张情绪，反而把全部精力都放在歌曲的细节处理上，对于高音部分的处理尤其令我印象深刻——她的音准控制得近乎完美，高音也不像是硬顶上去的，完全是自然流畅地呈现，声音的线条和气息流动的轨迹配合得天衣无缝。
尚煜春优质答主明星在舞台上唱歌，一般有两种情况，一种是 Live 演唱（带一点返场麦克风，但没有电子合成，也没有改变音色的音响设备，音色和音量几乎都是百分之百人声），一种是假唱或者带返的表演（带返的表演一般有电子乐器和人声电钢丝混音）。通常来说，Live 比较容易紧张。
在 Live 表演中，因为舞台上的声场难以预知，而且因为伴奏也是现场弹奏，所有的音乐家都不会按照录音的标准来演奏，所以很多小的差池和问题很可能会出现，自己一旦唱走了音或者出了什么纰漏又无法及时补救，所以会比较紧张。
而带返的表演，因为所有的事情几乎都可以“保底”，就算自己唱走了音，也有电子乐器在“帮腔”，所以问题不大。而且，因为带返场麦克风，所以无论舞台上是多大的场地，自己都可以听到百分之百的“自己”。如果使用大耳监听也是同理。因此，歌手本人几乎不用担心声音的问题，这种情况下就比较容易放松。
另外，明星在演唱会上的舞台有多大，也会对他们的紧张感造成影响。一般在“场子”比较大的场地，歌手的紧张感会比较小，因为无论怎样，声音总是可以“包裹”自己，所以在舞台上不容易因为“听不见自己”而变得紧张。
如果舞台比较大，但是场子非常小（如一个很小的剧场），那么舞台上的声场往往会变成“澡堂混响”——你无论站在哪，自己的声音和扩音系统里的声音，都会因为声聚焦效应而被集中到舞台上任何一个地方。在这种情况下唱 Live 的感觉是比较糟糕的，因为你无论走到哪都有很大的回声冲回来。因此也会比较紧张。
另外，不同时期的不同歌手因为不同的资历，对于舞台的紧张度也是不同的，刚出道的歌手往往容易紧张，但是资历深的歌手，在 Live 演唱中则往往容易更加放松。
（当然假唱就不存在紧张与否的问题了，所以也解释了一些本身非常有能力 Live 唱，但是硬要假唱的原因，在于他/她并不像看上去那么自信能 Live 唱。）
