韩国怎么包装明星？
首先，声明一点，娱乐圈没有真正干净的人（包括国内） 拿韩国来说，娱乐圈的瓜很多都跟政治有关联，比如张紫妍案，李胜利事件等等。 韩流之所以能够涌起并席卷全球，背后是韩国整个国家力推的结果，这一点像极了日本推行的“艺能教育”模式（培养偶像艺人，向海外输出文化）。但是韩国并没有像日本那样在特定领域(J-pop)内深耕细作，而是全面开花，无论电影、电视还是音乐，只要能产生流行文化的产品，都在大力推出本土作品。这也使得韩国能够在短时间内聚集大量流量，成为“追星一族”的新疆域。
2018年，韩国的电视剧《来自星星的你》在中国爆火，各大视频网站的追剧排行榜被韩国影视作品霸屏。这一定程度上带动了韩国文化产品的出口，同时让韩国流行文化再一次席卷中国。 在中国市场的收入对于韩国娱乐产业的重要性自不必说，更重要的是，对中国市场利益的权衡和考量决定了韩国娱乐工业的走向——生产更多符合中国市场审美需求的娱乐产品。为了迎合外国人的口味，韩国影视制作方会在作品中添加更多的外语对白和字幕，尽管这样会破坏作品的完整性；为了保证产品的外型符合外国人的审美，演员们需要花很长的时间来打扮自己。当然，最耗时间的要属练习语言，尽管有很多台词都是中文发音，但演员们还是要将每一句话反复练习，确保发音的准确性。
以韩剧《花样男子》(韩版流星花园)为例，虽然因翻拍原著而被诟病，但因为选角符合亚洲人的审美，加上剧情也够狗血，所以还是受到了不少年轻人的喜爱。为了让中国观众能够看明白剧情发展，剧中添加了大量的字幕，而演员们的台词也力求简洁明了，方便中国人理解。 如果一部作品无法满足所有观众的胃口，那么制片方就选择用“批量生产”的方式满足大部分用户的消费需求。为此，他们可以在题材、类型上做出一定妥协，但必须保持产品外观上的统一性，即我们所说的“标准化”。
首先是偶像男性的娘化与女性的男性化。比如像东方神起、SuperJunior等顶级组合中的男性成员，都是一副少年感、女气十足的形象。而少女时代、T-ara等顶级女团中的成员，则大多是一副气场十足的形象，她们往往以“酷妹”自居。其实，这种性别气质的倒错是“萌”的突出特点。如前所述，“萌”的观念本身即是一种性别流动的媒介。而在视觉文化主导的当下，这种性别流动往往需要通过强烈的视觉元素来实现。韩国造星机制对偶像性别气质的打造，即利用了视觉文化的这一特点。
其次，是强化偶像的个人符号。韩国造星机制会为每一个偶像设定个人符号，其手段主要是通过个人曲(特别曲)与网络电台。拿男团SHINEE的成员来说，这个团有五名成员，组合出道之时就有了五首个人曲。这种为成员制作个人曲的逻辑在韩国偶像界十分常见，它所要达成的效果就是强化成员的个人魅力，形成个人符号，如SHINEE组合中的钟铉以演唱rap著称，个人曲突出rap风格，故其个人符号是rapper;有成员以舞艺著称，个人曲就突出舞蹈效果，其个人符号就是舞者。强化个人魅力，形成个人符号一方面有利于偶像团体内部的互相带动，另一方面也可以使团体中的个人成员在偶像界脱颖而出。
再次，是韩国造星机制在制作明星中对于粉丝市场的绝对依赖。一般而言，一个偶像组合从练习生到正式出道，需要3至5年严格的训练。在正式出道之前，他们通过各种场合进行测试。而正式出道时，以男子组合为例，一般由5至7名成员组成，这些成员在各方面均衡发展。所以任何一个偶像组合出道之后都存在主唱、舞蹈担当、rapper 等多个角色。在韩国造星机制中，一个偶像艺人的造星道路开始于出道，而其在出道到爆红的过程中，粉丝的推动性与决定性的作用是无法取代的，粉丝团体(也称饭圈)的组织性、参与性与主动性是韩国造星机制的特征之一，也是造星的核心动力之所在。
从韩国造星机制生产的众多优秀团体来看，其造星逻辑是，在“萌”的流行文化观念之下，以“萌”的流行文化产品为载体，突出塑造性别特征流动的、视觉效果鲜明的偶像，同时强化其个人符号，并借助粉丝团体的作用推动偶像的成长。所以，如果说日本的萌文化是一种“萌在物上，人在物中，物为人的陪衬”，那么，韩国造星机制的流行文化就可视为“人与物的互为映衬、互为主体性”，或者说是一种由“物”到“人”的转变。“萌”在人上，人被生产为“物”，或者说，主体是“人”，而“人”也具备了“物”的属性特征。
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