为什么香港音乐没落了？
说一个也许没人注意到的点，现在华语乐坛的所谓「衰落」其实正是香港流行文化全面溃败的结果。 港台歌手几乎垄断了90年代大陆的音乐市场，因为那时候大陆还没有兴起自己制作专辑的风潮。不管什么歌曲，只要是港台的就是高品质的代名词，例如《潇洒走一回》、《大海》、《月亮代表我的心》等等。
台湾是周杰伦时代开始大陆音乐市场才慢慢被大陆本土艺人所占据，但是香港的地位仍然无可撼动。直到2010年以后，随着大陆互联网音乐平台的兴起和付费听歌习惯的培养，华语乐坛才逐渐由台湾地区唱导了风向，但是港台的知名艺人仍然保持旺盛的生命力。
但是从这几年开始，任何有关注乐坛的人都能明显感受到香港音乐已显无力，无论是传统词曲创作还是编曲演唱方面都呈现出后劲不足的状态。香港乐坛为什么会出现这种局面呢？个人认为有两股势力的影响必不可少——内地市场和数码科技的冲击。
1. 内地的强势崛起。 自从九七年香港回归以后，曾经独霸一方的港台音乐人渐渐有了自己的危机意识并纷纷将目标市场转向内地。一方面他们需要内地的钱，另一方面他们也必须面对来自内地的强劲对手。在商业主义的驱使下，为求抢占先机他们在歌曲质量上的把控反而没有以前那么严格。因此也导致了近年来港台歌曲同质化严重，创新不足。当然这也跟香港本身是一座多元文化融合的城市有关，外来文化的影响使得本土艺人也要面临各种风格作品的竞争。
2. 数码科技的风靡导致唱片业下滑。 过去传统的唱片销售模式是唱片公司打造一张专辑，投放到市场进行售卖。在这种模式下，如果销量不佳就可能造成资源的极大浪费。于是为了减少风险和降低成本，唱片公司往往会在推出新歌时采取逐步放量的方式。这样即使第一天的销量不理想，还可以指望第二天的续量。而在今天数码科技的影响下，人们获取信息的渠道更加多样化，因此对传统唱片行业带来的冲击无疑是巨大的。
由于利润空间被不断压缩，唱片公司要么转变思路，尝试与网络新媒体合作；要么就在版权保护上加大力度，与盗版分子斗智斗勇。无论采用哪种方式，人力物力的投入都是过去所不能比拟的。这对于本就处于转型期的香港乐坛来说不啻为一个巨大的打击。